乔治?米勒在1971年时还只是一名普通的医学生。那年他拍摄了一部只有1分钟的微电影,没想到居然获得了学生电影大赛头奖,这点燃了他内心的电影热情。米勒开始疯狂地参加各种各样的电影研讨会,一有空闲就会尝试拍摄电影,毕业后还创建了自己的电影工作室。
1979年上映的《疯狂的麦克斯》是乔治?米勒的导演处女作。当时米勒为了筹集拍摄这部影片的资金经常跑去医院急诊室通宵加班,生活上也非常节俭,但最终只筹集到了35万美元。有限的预算让包括“麦克斯”在内的所有演员只能穿质量很差的人工皮衣进行拍摄。但是米勒对动作场景却毫不吝啬,这部电影最终也依靠各种燃到爆的场面赢得了广泛的国际影响力。随后分别在1981年和1985年上映的两部续作更是将荒漠、飞车、战斗变成了70年代末、80年代初的文化符号。
时过境迁,如今70岁高龄的乔治?米勒在今年5月份带来了系列第四部作品《疯狂的麦克斯:狂暴之路》。战车在荒漠狂飙的场面再一次征服了观众,而不久前上市的《疯狂的麦克斯》游戏尽管在剧情和游戏性方面颇受争议,但是原作特有的风格依然让包括IGN在内的各大游戏媒体赞不绝口。
这不禁让人感到疑惑:《疯狂的麦克斯》究竟拥有什么样的魔力,即使隔了30年时间,依然能让我们不能自拔?
不一样的废土世界
在大多数废土题材的电影或游戏当中,幸存者往往会为了争夺有限的资源明争暗斗,人性的阴暗面暴露无遗,废土也因此笼罩在沉闷阴郁的气氛中。但是《疯狂的麦克斯》的废土世界就太不一样了。你会觉得非常狂野、非常热血,尽管也有生存者之间的殊死相搏,但是很难让人觉得有压迫感。同样是危机四伏的废土,为什么《疯狂的麦克斯》却如此不同?我认为关键在于这片废土上疯狂、张扬的人。
求生原本是人类的一种本能,可《疯狂的麦克斯》中却有一群一心想死的战士——Warboy。他们原本是“不死老乔”收养的孤儿,从小就被灌输邪教思想。老乔承诺,只要肯为他战斗致死,就可以进入“英灵殿”,获得后人尊敬。Warboy对此深信不疑,于是组建了“神风敢死队”,渴望在战斗中献出生命。
当Warboy决定发起自杀式攻击时,会大声呼喊“Witness me(见证我)”,此时同伴们会为他欢呼。可一旦袭击失败,哪怕在这个过程中丧生,也会被同伴们嘲笑为平庸之辈。对他们来说,有价值的似乎只有战斗的荣耀,而生命却廉价得不值一提。或许汽车的地位都凌驾在他们之上。
Warboy全身惨白。一说是因为恶劣的环境导致变异,另一种说法是他们崇拜老乔病态的外表,把自己涂成了白色。
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